講師・協力者一覧

落合 陽一

東京大学で博士号を取得後、2015年より筑波大学助教 デジタルネイチャー研究室を主宰。同年、自身の企業であるPixie Dust Technologies.incを創業。2017年より大阪芸術大学客員教授，デジタルハリウッド大学客員教授を兼務する。視覚・聴覚・触覚を刺激し、よりリアルな存在感を提示する技術開発や研究、アート活動に従事。Prix Ars Electronica、EU STARTS Prizeなど、国内外で数多くの賞を受賞。2017年のワークショップでは、自身の研究やメディアアート作品の紹介、イノベーションが開く未来について特別講演を実施。

河上 裕紀

映画やドラマのタイトルのモーショングラフィックのデザインや企業のCIなど、3次元コンピュータグラフィックスの制作、またその企画、演出も手掛ける。近年では、広告フェスティバル「ADFEST 2016」の オープニング映像や、3Dドームシアター映像「9次元からきた男」の制作に携わる。2016年、2017年のワークショップでは、映像制作における演出・ビジュアル表現などのスーパーバイザーを担当。

瀬賀 誠一

3次元コンピュータグラフィックスを駆使したさまざまな形態の映像作品を制作。CM、映画などを中心に活動する。未来館の3Dドームシアター映像「9次元からきた男」では、CG・VFXディレクターとして参画。 2016年、2017年のワークショップでは、映像制作における演出・ビジュアル表現などのスーパーバイザーを担当。

坪倉 輝明

金沢工業大学メディア情報学科卒業後、株式会社1→10designに所属しVRやプロジェクションマッピングなど体験型エンターテイメントシステムの開発を主に手がけ、多数の広告賞等を受賞。その後フリーランスのメディアアーティスト／クリエイティブテクノロジストとして独立し、ソフトウェア・ハードウェアの様々なテクノロジーを自由に組み合わせたメディアアートの制作・展示を行っている。2017年のワークショップでは、映像制作における演出・ビジュアル表現などのスーパーバイザーを担当。

鳴川 肇

模型による立体幾何学的検証を軸に、社会のニーズにどう応用できるかを探求。美術、デザイン、エンジニアリングなど、幅広い分野にわたり活動を展開している。 1999年、面積比をほぼ等しく表現できる新たな世界地図「オーサグラフ」を考案。未来館の地球ディスプレイ「ジオ・コスモス」や「ジオ・パレット」「ジオ・スコープ」でも採用され、その基本設計、実施監修を担当した。2016年のワークショップでは、球体をいかに平面化するか、幾何学の楽しさと奥深さについてレクチャーを担当。

堀田 豪

最新の映像・音響・ICT技術を伴うプロジェクトでのマネジメント、プロデュースなどを得意とし、公共施設、イベント、テレビ番組、コマーシャルなど幅広い分野にわたる活動を行う。未来館では、シンボル展示「ジオ･コスモス」や、3Fと5Fをつなぐ「オーバルブリッジ」における音響のテクニカルプロデュース／テクニカルディレクションを担当。2016年のワークショップでは、初代ジオ・コスモスの誕生と現在展示されている2代目ジオ・コスモスの製作にまつわる話や、ジオ・コスモスに投影する映像システムGCPLについて紹介。

山本 信一

モーショングラフィックのみならず、CGや音楽をトータルに演出し、映像を制作。大型映像や、球体に映し出す映像の制作を得意とし、未来館の地球ディスプレイ「ジオ・コスモス」のコンテンツ「軌跡～The Movements」のディレクションや、3Dドームシアター「9次元からきた男」ビジュアル・ディレクターを担当。アメリカ放送デザイン賞promaxBDA（2008年)、文化庁メディア芸術祭（2007年、2009年）を受賞。2016年のワークショップでは、球体映像の演出などについてレクチャーを担当。

Mark Smith

2005年にブルームバーグのロンドンオフィスでキャリアを開始し、その後、ドバイでの勤務を経て現在アジア太平洋地域のネットワーク・オペレーションのマネージャーとしてブルームバーグのアジア太平洋地域における主要なネットワークやデータセンターのインフラストラクチャーの計画やオペレーションのサポートを管理している。2016年のワークショップでは、BloombergL.P.社の取り組んでいるフィナンソロピー・プログラムについて紹介。